音乐的内核是秩序，音乐最重要的功能是将乌合之众升级为教化之民。换句话说就是让野蛮人变成文明人。制度之外，秩序也浑然天成。

一个唱《十八摸》的人不能亵渎黄钟大吕。《霓裳羽衣曲》也不要进入烟花柳巷。

音乐，是中华文明中最重要也是最高级的组成元素之一。《礼记·乐记》：“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。” 

是为“礼乐”。

【“旷古德音 世纪绝响”诸城派古琴文化活动在诸城蔡家沟美术馆开幕。钟珊女士作为传人在开幕式上致辞】

没有人不喜欢音乐。

无论是民歌小调，还是戏剧歌剧，无论是摇滚交响，还是抖音神曲，它都会给它的聆听者带来精神层面的愉悦，甚至可以让情操得以升华。

【这次活动，是对琴学宗师王心葵先生逝世一百周年的纪念】

音乐不只是一种艺术形式。

音乐的内核是秩序，音乐最重要的功能是将乌合之众升级为教化之民。换句话说就是让野蛮人变成文明人。

没有音乐的社会，一定不是文明的社会。

当然有时候音乐也会被利用当成某种洗脑工具，用来达成一些目的。邪恶的文明也是文明的一种。

文明，就是秩序。

【茅毅先生，当代古琴名家，广陵派第十二代传人、诸城派第六代传人。】

作为资深音乐爱好者，通吃古典、民乐、摇滚、流行、乡村、哥特乃至俚曲浑歌……却一直不知道中国古琴有诸城自己的流派，并在古琴届独树一帜。几年前，诸城的老同学惠伟先生来高密找我，才了解到诸城派古琴。他夫人钟珊女士就是传承人。惠伟也做了“斫琴人”——在制作生产古琴。

【位于蔡家沟的诸城古琴院】

闻君古渌水，使我心和平。临水抚琴，声波与水波谐振，你中有我，我中有你，天人合一。是人为与自然的大一统。

这是我喜欢的设计。

在张破和众多艺术家的沉浸式推动下，这个被人遗忘的小村庄完成了蜕变——成为了蔡家沟艺术试验场，把老村盘活，成为著名的网红村，得到社会各界尤其是官方的大力支持。

【古琴雅集在我设计的这个小剧场里进行】

作为蔡家沟艺术试验场早期的参与者之一，没有入驻蔡家沟有各种缘因。其中一个原因是：这个村子最终成为了我一开始就能想象到的但不是我最希望看到的样子——它没有成为我的世外桃源。

蔡家沟有自己的理念。

宫、商、角、徵、羽，在托、抹、挑、勾间抛起潜落，心跳与之共振，波形的曲线在东方文化的血液中循环往复。

音乐，就是把音符按一定秩序组合，并按一定规律重复演奏。

社会，就是把人按一定秩序组合，并按一定规律重复运行。

材质、构造与五音调式决定，古琴不是能玩无影手的乐器，你必须静下来，沉进去，一个音一个音的向外推送，并用绵延的余音去缠绕听者的灵魂。

古琴超越了乐器这个概念，它是礼器。

【古琴谱·摄影/孙霞】

古琴谱里并不是规范的文字，也不是音符。林黛玉解释的最好：那不是一个字，那是一个声。是用笔画和数字描述这一个声音的弦位、音位和指法。就像武侠小说里石壁上的武林秘籍：那些不是文字，是吐纳方法和动作。

受老同学惠伟委托来为这次活动拍摄素材，本文内使用图片都是视频截图。中午没跟主办方一起吃饭——因为被张破截胡了，在东坡酒馆里跟一众艺术家们喝了个酩酊大醉。另外，古琴艺术家们的酒桌也确实不适合我，我不是那种温文尔雅的人，在酒桌上很容易放飞自我。

这次依然是放飞了，跟一位女诗人的丈夫喝透彻了。结果到家后发现相机落在了蔡家沟，老婆恼怒中驾车再次往返蔡家沟，花费了四五个小时连续重复三次走了同一条路。

重复，就是节奏，就有旋律，就是音乐。所以，这个叫插曲。

【这个位于小悬崖上的院落，是蔡家沟里我最喜欢的位置。现在这里是惠伟的古琴院】

【在惠伟琴院的座谈会上，茅毅先生与各位专家及古琴爱好者进行座谈交流】

古代中国人把礼仪与音乐制度化，不同阶层使用或享受不同的礼仪。阶层和身份决定你有权聆听或演奏哪种类型的音乐——这是制度化的秩序。

制度之外，秩序也浑然天成。

一个唱《十八摸》的人不能亵渎黄钟大吕。《霓裳羽衣曲》也不要进入烟花柳巷。

《高山流水》伯牙只为子期弹，为的是知音。钟子期死了，伯牙摔琴谢知音，再也不弹。

我曾说谭天圳的当代抽象水墨是混乱中的秩序，是即兴的。海涛说老谭是完全把控之下的即兴。都对。我认为古人鼓琴时都是即兴的，就算是有琴谱，也不过是个大体的借鉴。积淀于体内的大量感悟与见解，在输出欲望的冲动中，借助于琴弦、笔墨或任何可以借助的东西，喷涌而出。

输出是快乐的，然而有人能与你共情，才是更高级的快乐。

所谓：琴音好弹，知音难觅。

（另外，妙峰山人《韭花呈味》画展至今没编辑制作，时日已久，冲动不再。在此给三哥say骚瑞。）